La Cappellini SpA segna il proprio ingresso nel mondo dell’arredo nel 1946 come azienda produttrice di mobili artigianali. Da allora ad oggi molto è cambiato nel modo di interpretare lo spazio e, in particolare, la casa, regno del benessere, isola funzionale e tecnologica in cui ogni dettaglio diventa essenziale. Un concept ben definito si unisce al desiderio di innovazione continua per mettere in movimento tutte le linee e le forme esistenti, e presentare creazioni uniche, conosciute e distribuite in più di cinquanta paesi all’estero, sotto il nome Cappellini, icona
indiscussa del design contemporaneo.

“Il mercato che mi dà maggiori soddisfazioni è il mondo”, in poche parole Giulio Cappellini racconta una strategia di espansione che dall’Europa raggiunge il Sud Est Asiatico, passando per la Russia, gli Stati Uniti e l’America Latina. Un net-working mirato e controllato, unito ad una strategia di comunicazione basata sui valori di un’azienda multiforme e allo stesso tempo sempre coerente con se stessa.
Dalle pagine dei cataloghi Cappellini spiccano i nomi di giovani creativi di fama internazionale, i più ispirati e lungimiranti, ad indicare perché nel settore Mr Cappellini è altresì riconosciuto come Mr Talent Scout. Una squadra di designer di diversa provenienza e formazione, definiti dagli addetti ai lavori veri e propri trend-setter che si muovono liberamente nella moda, nella grafica, nell’arte e in tutti i
settori contigui al design.

Si sviluppa il “Progetto Azienda Cappellini”: un percorso funzionale ed estetico voluto e realizzato per privilegiare la ricerca e dare precedenza alle idee. Proiettarsi dal presente all’inatteso per firmare progetti a più mani e ricordare che il design è puro solo quando esprime le cose che ci circondano.

Il vissuto è tra quelle mura, quei materiali e tessuti, quegli elementi e decorazioni ormai sempre più necessari ai luoghi e agli interni.
L’architetto tedesco Mies Van der Rohe amava dichiarare “vogliamo restare con i piedi ben saldi per terra ma avere la testa tra le nuvole”, suggerendo così l’immagine del dove e quando continuità e creatività si incontrano. Il risultato è una visione d’insieme, interpretazione globale del vivere e dell’abitare, attraverso soluzioni d’arredo infinite in cui ogni elemento interagisce con gli altri in una stessa unità
abitativa o dichiara la propria autonomia proponendosi quale identità stessa dell’azienda.

Le S-Chair di Tom Dixon, i Sofa of Solitude di Fabio Novembre, le ampolle PO di Jasper Morrison sono chiari esempi di una realtà aziendale contemporanea che allarga le tipologie di prodotto per coprire tutti i temi dell’abitare. In quest’ottica l’unico modo per esprimersi è un pluralismo in cui ogni cosa può essere percepita in modo diverso e vista dalle angolazioni più originali e inaspettate.
Il progetto si propone di promuovere significati intesi come stili di vita, impulsi ed emozioni che diano forma al benessere attraverso linee libere e non invasive.

La chiave di lettura è nell’”Universo Cappellini” che ogni anno rappresenta l’Evento più catalizzante del Salone del Mobile, o meglio, l’Evento fuori Salone che attraverso le ambientazioni ricreate all’interno del Superstudio Più, si fa tempio delle tendenze e delle leggi dell’arredo di stagione suggerendo se le linee saranno spigolose o tondeggianti, se i neutri vinceranno il colore, se il minimal è finito o si è ancora evoluto.

Definita dal Financial Times “la più prestigiosa design company italiana” la Cappellini SpA rivela la sua presenza sui set di grandi campagne pubblicitarie (Missoni Home, Artemide, L’Altra Moda) e i suoi prodotti sono esposti permanentemente nei più prestigiosi musei d’arte contemporanea come il MoMA di New York e il Centre Pompidou di Parigi.
Una grande famiglia laboratorio che vanta anche una divisone dedicata al Contract, ovvero alle forniture per clienti di prestigio. Interlocutori che si rivolgono a Cappellini per la realizzazione di un immagine coordinata o per esaltare i propri spazi attraverso prodotti e oggetti che trasmettano una serie di valori condivisi. Cappellini firma mobili e sistemi componibili in cui il fil rouge è dato da linee pulite, squadrate o più curve, con chiari riferimenti di matrice industriale. È all’interno di questa linea che compaiono pezzi cult come le cassettiere Side 1 e Piramid di Shiro Kuramata, le librerie Irkel di Lloyd Schwan e Brick dei fratelli Bouroullec, i tavolini Org design di Fabio Novembre, le poltrone Knotted Future di Marcel Wanders e Pétal di Ora Ito o le sedute più aerodinamiche di Marc Newson.
Notevole l’alternanza tra le linee geometriche e quelle sferiche dei sistemi di illuminazione disegnati da Marre Moerel, all’interno della collezione “Progetto Oggetto”. Una linea che si affolla di “piccoli oggetti, necessari e non, da usare quotidianamente nella nostra casa”: lampade, vasi, pouff, contenitori, candelieri e accessori che determinano un vero e proprio design-a-portér degli interni.

La sperimentazione costante di nuove possibilità espressive e produttive e il desiderio di connotare ambienti e luoghi attraverso modalità diverse si riflettono negli “Spazi Cappellini” di Milano, San Paolo, Mosca e Parigi - design store rivolti agli operatori del settore - e all’interno delle “Case Cappellini” - negozi ubicati nei centri di grandi città come Singapore, Vienna e New York, dove tutte le possibili ambientazioni, dal neopop al neoborghese, sono rivolte ai consumatori finali. Non esistono dunque configurazioni definite ma soluzioni multiple per dar vita all’ambiente e rispettare il giusto equilibrio tra design e prestazioni funzionali. Non esistono più le regole assolute perché ogni elemento è accostabile e aggregabile agli altri in una prospettiva che si chiama avanguardia dell’arredo e ancora vale il pensiero di Van der Rohe per cui “la forma non è il fine ma il risultato del nostro lavoro”.